Dejarle hablar a la Tierra
La obra de Teresa Pereda, artista argentina que funde su obra con el entorno natural.
Por Verónica Cordeiro
El arte tiene un enorme poder de enaltecimiento y transformación, y es desde esa potencia de artistas que obran desde un vínculo intrínseco con la naturaleza, que estaré compartiendo aquí, historias de creación de arte y vida.
Esta edición está dedicada a la obra de Teresa Pereda, artista argentina con quien tuve el placer y honor de compartir algunos días en Buenos Aires. Especializada en etnografía indígena, cosmovisión originaria de nuestra región, y la recolección e intercambio de tierras de todo el continente americano, trabaja con diversas técnicas y materiales, como tierra, lana, agua, carbón, fotografía, video, entre otros. Cuando comencé a desarrollar los programas de Studio Tierra, en 2021, la invité a Teresa a ser la artista ‘madrina’ del proyecto, y así la siento en obra y humanidad. Teresa desarrolla sus propias técnicas artístico-cientícas para darle voz a la naturaleza. En sus obras hablan el tiempo de las aguas y las tierras, las rocas y los minerales, los vientos, las aves, los ácidos, el aire, las lombrices. Su matriz es la permeabilidad, espacios-materia que se funden con el entorno natural e imprimen su temporalidad. No es por acaso que vive en el campo y desarrolla sus procesos de creación en lugares apartados de los centros urbanos.
En 2006 comenzó una serie de ‘dibujos de agua’ cuyo proceso sigue perfeccionando. Ha ido creando sistemas cual pequeñas ingenierías para guiar los escurrimientos de las aguas mezcladas con tierra y carbón sobre papeles de distintos formatos y gramajes. Las imágenes que obtiene resultan de lentos procesos de drenaje que activan la fusión de las sustancias y causan decantaciones, evidenciando sus tiempos geológicos de sedimentación. Desde las muestras que va colectando del territorio americano, Teresa produce los propios polvos con los cuales va tamizando las distintas tierras, y los mezcla con agua y carbón.
En otra serie titulada Land Prints, el cuerpo y el paisaje se vuelven herramienta y superficie, respectivamente. Papeles de grandes proporciones son sumergidos en humedales – mallines – donde el agua escurre muy sutilmente (Neuquén, Patagonia). Los papeles quedan flotando en los mallines algunos días, periodo en que no se sabe qué tipos de escrituras orgánicas se están generando. Es una ‘escritura del agua a ciegas’ para la artista. Aquí también, Teresa crea una estructura para ayudar a la naturaleza a dejar su huella. “Es como que les hago su propia casita, para que puedan habitar ese lugar y recibir la impregnación”.
Teresa comienza a utilizar tierra como elemento principal a principio de los 1990. Su conexión con ella proviene de su estrecha vinculación con el mundo indígena que comenzó en su juventud. Trabaja en la intersección del arte con la arqueología y la antropología, y al mismo tiempo que produce obras-objetos de arte, también desarrolla proyectos de investigación de campo con habitantes originarios de distintas regiones del continente americano, emprendiendo viajes y acciones de recolección e intercambio de tierras procedentes de diversos lugares de Argentina y América. Gracias a su belleza, elegancia y presencia aurática y matérica, la obra de Teresa nos acerca a la naturaleza y nos inspira a hacer lo mismo.
Teresa Pereda (Buenos Aires – 1956) es artista e investigadora. www.teresapereda.com.ar